它在現實中歷經的種種磨難
和劇形成了一種互文
場燈亮起，大幕落下。導演徐俊坐在台下，心中百感交集。
昨天，在外漂泊150 多天后，音樂劇《趙氏孤兒》終於又回到家鄉上海的舞台。
在此之前，為了二輪巡演能不受疫情影響順利進行，劇組暫別故土，在全國四處輾轉，不敢輕易回家。
2021 年5 月，《趙氏孤兒》的首演就在上海，至今已巡演近80場，觀眾超過10 萬人次，收穫讚譽無數。
對於這個古老的的中國傳統悲劇，起初不少觀眾是衝著強大的明星陣容來的：明道、薛佳凝、還有因《聲入人心》大火的鄭棋元、徐均朔、何亮辰……以及張叔平、金培達這樣的大師。
但等我們走進劇場認真看完後，無一例外都為之動容。
昨晚的演出， 觀看過程中數度落淚。3個多小時的長篇巨制，對體力和耐力都是種考驗，但全場沒有一個人拿出手機，大家完全沉浸在劇裡，身邊甚至有人哭濕了口罩。
謝幕時，掌聲和歡呼貫穿了演員返場。台下台上一齊合唱《生命光芒》，久久不願離去，把千人大廳變成了演唱會現場。
這是我心中到目前為止最好版本的《趙氏孤兒》。它拋出的議題， 放在今天仍不過時。
如今，一切像是歸於原點。趁著它再次回到上海舞台，我們和導演徐俊聊了聊，發現比戲更動人的，或許是疫情以來劇組在現實中歷經的種種磨難，幾乎和劇形成了一種互文。
這一路發生的故事，也被拍成了幕後紀錄片，本身就很動人。
01
明明是悲劇的高潮
但為什麼有人笑場？
闊別1 年半，很多看過《趙氏孤兒》首演的觀眾如今又來二刷，驚覺這部劇已經和自己印象裡不一樣了。
《趙氏孤兒》的故事在中國家喻戶曉。春秋時期，卿大夫趙盾一家被武將屠岸賈誅殺，僅存留一個剛出生的孤兒。為了保住這條血脈，醫生程嬰將孤兒帶走，並交出了自己的孩子作為趙氏孤兒被害死。
全劇最驚心動魄的一幕，趙氏孤兒得知了自己的身世，拔刀刺向既是義父又是仇人的屠岸賈，完成複仇。
首演的時候，明道飾演的屠岸賈倒下前，深情地說了一句“你是愛我的”，台下觀眾哄堂大笑。
徐俊嚇了一跳：這可是悲劇的高潮，怎麼大家反而笑了呢？“後來我想，我們是個中國傳統故事，全劇台詞是嚴格按照古文韻律來念的，這裡的表達可能太西方了。”
他想改台詞，明道卻不甘心，覺得排練時明明很感人，一定是自己的表演出了問題，堅持要再試試。第二場，明道特意換了種狀態，底下還是笑。第三場，他發現無論怎麼演，依然會笑倒一片，這才“投降了”。
這句台詞後來被改成了“我的兒”，不提愛，是東方人的含蓄，但意在言外，悲情的氛圍一下子就渲染到位了。
近80場巡演，徐俊幾乎一次不落地看完了全程，寫下厚厚一沓導演筆記，每場都在調整和修改。“重新再看，就像一部新的戲一樣。”
另一處改動在故事的結尾，程嬰來到墓地，與兒子的亡魂對話，最後自殺贖罪。
徐俊原本的安排是，讓亡靈握著程嬰的手，一起將刀刺進他的胸膛。但反復觀看了幾場演出，他決定去掉這個動作，改成程嬰死後，程子合攏袍子，將父親攬在懷裡。
這一處變化雖然細微，卻意味著父子終究和解，一下子就催出了觀眾的眼淚，也讓悲劇最終轉向了愛，更有直抵人心的力量。
“這部劇走到現在，真的有一種一直在生長的感覺。舞台的魅力就在於明天永遠可以比今天更好一點。”
這段時間裡，每位演員的進步也是巨大的。很多經典畫面的誕生，都來自於他們在舞台上的靈光一閃。
比如有一次演出中，當屠岸賈要求程嬰帶路，前往趙氏孤兒藏身之處，程嬰的扮演者鄭棋元下意識地雙手握緊拳頭，抓住了自己的衣袍下擺，又狠狠剁了下腳。
這個小細節的增加讓徐俊興奮不已，他告訴鄭棋元，希望他能保持下去，因為這個動作精準地傳達出程嬰料到他們即將搜到自己親子的恐懼感和無能為力的絕望。
“我常和演員說，每一場演出都是一次創作，是追求完美的一個動態的過程，在其中每個人都在成長。”
02
相見恨晚的英國劇本
選明道是因為“太帥了”
講好《趙氏孤兒》不是一件容易的事。犧牲自己的孩子去救別人，對當代人來說是很難理解的價值觀。
早在2015年，徐俊就有了做這部劇的想法，但始終沒能找到能說服自己的文本。
直到2017年的夏天，他去英國皇家莎士比亞劇團交流，看到了詹姆斯·芬頓的劇本，才頓覺相見恨晚。
導演徐俊
在芬頓的劇本中 韓國奇力片、韓國奇力片效果、韓國奇力片評價、韓國奇力片哪裡買、奇力片 ，程嬰是個與趙家毫無關聯的普通小人物。因此當他獻出自己的兒子，才更顯得非同一般。
當然，程嬰也不是一上來就大義凜然的，有很多事件一環扣一環地讓他對趙氏孤兒產生了憐憫和責任，使這個故事變得更可信。
最讓徐俊眼前一亮的是，這個西方本子頭一回加入了程嬰兒子亡魂的角色。
“千百年來，這個被忘卻的孩子第一次擁有了身體，擁有了話語，擁有了質疑和反抗的權力。”
徐俊堅信，這樣對《趙氏孤兒》的解讀值得做成“頂配”。他迅速買了版權，在製作上，找來國內一線的團隊，包括作曲金培達、作詞梁芒。三人曾一起合作過音樂劇《猶太人在上海》，大獲成功，因此配合起來默契十足。
到了選角階段，正是2019年的夏天。《聲入人心》第二季剛好在那時播出，讓劇組挖掘到不少好苗子。鄭棋元、徐均朔、何亮辰……新生代的歌唱力量一一加入了卡司。
唯一遲遲未定的，就是趙氏孤兒的母親（晉國公主）和大反派屠岸賈的人選 印度威而鋼| 威而鋼vigora| 紅魔威而鋼| 印度威而鋼價格| 印度威而鋼購買| 印度威而鋼副作用| 印度威而鋼哪裡買 。
徐俊想找兩位影視演員，希望他們能和音樂劇產生點意想不到的化學反應。
最終，晉國公主鎖定在了聲音條件不錯的薛佳凝身上。而屠岸賈則由明道飾演，導演給出的理由是“他太帥了”。
“我就想找一個大帥哥來演一個大壞蛋。因為我不希望反派臉譜化。能指揮千軍萬馬的人，一定是非常有魅力的。”
兩人剛參演的時候，因為不是聲樂科班出身，一度頗受爭議。
演到第五場左右，明道甚至產生過退出的想法。他問周圍的人，有沒有聽過比自己現在唱得更好的時候，“如果沒有，我想放棄。”
但他只提過這一次。“後來就是重複的練習，帶我離開第一次的沮喪。”幾十場下來，質疑的聲音越來越少，他也越來越享受這個角色。
徐俊笑著說：“你現在去問問他，他可想演了。我說今年演完就結束了，他都不同意。”
03
帶著劇組全國漂流
自費30萬隔離
從籌備到選角，一切都順風順水，《趙氏孤兒》卻在首演前遭遇了重挫。
2020年2月，距離原定的首演日期還有不到100天，疫情來了，一切都按下了暫停鍵。
演出被推遲了整整一年，而復工時間遙遙無期，大家只好先各自散去，等劇場重開的那一天。
談起這段日子是怎麼度過的，徐俊用了四個字：不堪回首。這個戲100%是他自己投資，沒有票房收入，經濟壓力一下子上來了。“那會兒確實是有點焦慮的，主要是看不到頭。”
不過，劇組也因此有了更多時間打磨作品。徐俊琢磨著刪掉哪幾場戲才能讓劇本更精簡。金培達把音樂的節奏調了無數遍。“我們可以沉下來，這對創作來說不是件壞事。”
詞作者梁芒是重慶人。那段時間，他經常會去長江邊，想到下游的武漢正在經歷的苦難，一邊哭一邊寫詞。尤其是看到很多家庭送醫護人員上前線的新聞，讓他突然理解了程嬰為什麼會犧牲自己的孩子。
舍生取義，原來並不只是春秋時代的傳說 必利吉正品/ 必利吉/ 必利吉效果 /必利吉哪裡買 /必利吉副作用/ 印度必利吉/ 藍P必利吉 /必利吉心得 /超級威而鋼 。“我時常會在寫作時為他們痛哭，眼淚奔湧，如嘉陵江水。”
直到次年春節過後，距離演出還有2 個月， 演員們又重新齊聚一堂，再次開始集中排練。
因為不確定因素太多，大家的工作檔期一變再變。但令徐俊感動的是，從主演到群演，全程沒有一個人掉隊，更沒有人抱怨。能重回舞台，每個人都發自內心地高興。
5月，在上海文化廣場，遲到1年的首演，《趙氏孤兒》還是一舉成名，成功打出了口碑。此後每到一個城市，都會引發熱潮。
本以為所有的磨難已經結束，沒想到今年的二輪巡演更加艱難。
二巡原定於4月29日從上海開啟，但那時正是上海疫情最嚴峻的時期，不僅演出被臨時取消，而且團隊有50多人被封控在家中，後續城市的巡演也會受到影響。
最終，徐俊決定帶全劇組到南京先隔離14天“摘星”，然後直接前往昆明、南昌等地巡演，11月再回上海。
“如果不跨出這一步，其它城市想都別想。”為此，全劇組72人自費隔離的開支就花了30萬。
從此，《趙氏孤兒》踏上了一場跨越春夏秋三季的全國漂流之旅。以往每周可以回上海三四天，與家人聚聚，這次一別就是小半年。每到一個城市，大家也是盡量待在酒店，不敢亂跑。
幸運的是一路上有驚無險，演出延期過幾次，但從來沒有過取消。而每一地觀眾的熱情，足以支撐他們奔赴下一個舞台。
北京場改了3次時間，觀眾的票退了買，買了退。最後大家走進劇院，每個人手上拿著的可能是完全不同的4種票根。
昆明場差點取消，最後是臨演出前5天才開票，本以為會影響上座率，沒想到還是銷售一空。
讓徐俊感動的是，很多大學生因為看了《趙氏孤兒》音樂劇，對這段歷史和故事原型產生了興趣 https://www.utut.com.tw/ ，甚至作為自己畢業論文的主題，把他們的解讀發給劇組，或深刻或稚嫩，但都非常嚴肅認真。
兩年時間裡，這部始終與現代人觀念有隔閡的封建時代悲劇，重新激起了探討和思索，回到它所觀照的經典母題：正義、良知、責任、對犧牲的無畏、對承諾的堅守、對苦難的反抗。
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